Bonjour Fabrice ! Nous t’avions quitté fin 2013 (Big Bang n° 88) après la sortie de ton deuxième album, Inner Lands. Pourrais-tu nous dire ce que tu as fait entre ce moment et la sortie de ton nouvel album, 7 + ∞ ?

 

Bonjour,

Après la sortie de Inner Lands en 2013, j’ai commencé à travailler en musique improvisée et expérimentale avec le percussionniste japonais Tomoo Nagai et ma compagne Samantha Zaccarie aux projections vidéos et photographies. Le collectif franco-japonais Luli est né. Plusieurs tournées ont eu lieu au Japon, en Islande et en France. En 2016, nous avons enregistré au pied du Mt Fuji, la montagne sacrée du Japon, le magnifique album In the Middle of No Way. Durant cette même année, j’ai également composé et enregistré l’album Lithophonic consacré aux lithophones. J’y reviendrai dans l’entretien.

 

Entre 2015 et 2017, j’ai travaillé sur deux B.O. pour des documentaires Arte Tv Quand Homo Sapiens faisait son Cinéma (2015) et France 3 Comme des Sardines en Boite (2017) avec le compositeur Renaud Barbier. Puis pour le cinéma avec la B.O. du film Corniche Kennedy en 2017 avec la compositrice Béatrice Thiriet.

 

En 2018, j’ai participé à l’album d’Ange Heureux en composant le prologue musical du titre Nancy - Jupiter à la Nage et puis le nouvel album 7 + ∞ est sorti en juin 2018.

 

En ce moment, je tourne avec les projets des Êtres Deboue, compagnie de théâtre gestuel Les Journaliers, le spectacle jeunesse A la recherche de Pablo pour la Compagnie Carré Blanc sur Fond Bleu et enfin le duo musique atypique Fabrice Bony et Marc Niess.

 

Parallèlement à toutes ces activités artistiques, j’enseigne la batterie et la guitare en musiques actuelles dans plusieurs écoles de musique dont le Conservatoire de Musique et Danse de Rochefort.

 

 

Ton album de 2016, Lithophonic, est quelque chose de particulier. Peux-tu nous parler un peu des lithophones et de ce qu’ils représentent pour toi ?

 

Lithophonic est un album particulier car il est consacré aux lithophones, autrement dit les pierres chantantes. La rencontre a eu lieu en Islande en 2011 lors de la résidence artistique Fresh Winds avec Páll Guðmundsson, artiste discret aux multiples talents, sculpteur, dessinateur, peintre, musicien. De retour en France et venant tout juste de m’installer en Lozère, je suis parti en quête des pierres chantantes sachant que j’étais au carrefour du calcaire, du schiste, du grès et du granit. Ce qui m’apparaissait intéressant c’était d’assembler les sons, les résonances. Peu importe que les notes soient « justes ». Je n’ai pas utilisé d’accordage classique.

 

Dans cet album, j’ai joué de la musique improvisée et composée pour lithophones. Une autre idée était d’explorer de nouvelles textures sonores en les mélangeant aux instruments de musique et outils informatiques actuels. Les titres Afrolith et Psychedelith en sont de parfaits exemples. Il y a aussi deux arrangements originaux pour lithophones de deux pièces minimalistes du compositeur américain Steve Reich Clapping Music et Music For Pieces of Wood. J’étais je l’avoue plutôt fier qu’il valide ces deux arrangements.

A chaque fois que je joue du lithophone, le public et moi-même sommes conviés à un voyage dans le temps. Nous venons de là et notre Adn ne l’a pas oublié. Bien souvent le public est touché et l’impression ressentie est bien au-delà des mots.

A l’heure du grand tout technologique, l’humain et surtout les jeunes générations sont en pleine mutation avec les nouveaux téléphones qui n’en sont plus car collés voir littéralement greffés aux mains. Il est important que les jeunes générations puissent entendre à nouveau les sons minéraux des origines. A l’heure actuelle, je suis en train d’en imaginer une musique électro-minérale…

 

 

Je suppose que ce sont en grande partie ces activités éparses qui ont retardé la sortie de ce 7 + ∞ initialement prévu pour 2015-2016. Y a-t-il d’autres raisons à cela ?

 

Oui toutes ces passionnantes activités ont fait que ce nouvel album aboutisse en 2018. Cela n’a pas d’importance, je suis mon propre producteur. Je n’ai pas de dead line à respecter, je prends le temps qu’il faut et c’est très bien ainsi. Et puis arrive le jour, la nuit où je sais intérieurement que je suis arrivé au bout du projet.

 

Pour 7 + ∞, je souhaitais franchir une nouvelle étape personnelle en gérant moi-même le mixage. C’était un sacré challenge ! J’ai appris beaucoup dans ce domaine avec le génial ingénieur du son Jean-Lou Girold que je remercie. Le résultat est plutôt convaincant me semble-t-il.

 

 

On se souvient de t’avoir découvert lors de la tournée promotionnelle de l’album d’Ange, Les Larmes du Dalaï-Lama. Ensuite, les relations avec le groupe de Christian Décamps s’étaient un peu, disons, distendus. Comment s’est passée ta participation au titre “Nancy – Jupiter À La Nage (Odyssée 14’00)” sur le dernier disque des Belfortains (Heureux !, 2018, voir Big Bang n° 102) ?

 

J’ai revu à plusieurs occasions le groupe et en 2017 Christian et Tristan lors de leur venue au Théâtre de la Coupe d’Or à Rochefort. Nous avons même joué sur scène une version de Quasimodo avec les lithophones. C’était un beau et étonnant moment de retrouvailles. Suite à cela, Christian m’avait parlé du prochain album d’Ange.

 

En 2016, je lui ai envoyé le disque Lithophonic, je ne me doutais pas qu’à ce moment-là, Christian était en train d’écrire ce magnifique texte sur les pierres Ce que murmurent les Pierres. C’est lui qui me l’a raconté. Il était donc naturellement évident qu’il allait se passer quelque chose entre Ange et mon travail sur les lithophones.

 

Toujours est-il qu’un jour dans mon home studio, j’ai réalisé un enregistrement où j’ai superposé 7 pierres frottées de types anciens collecteurs d’huitres en ardoise. En les mixant, j’ai commencé à entendre des voix venues des pierres. J’ai tout de suite su que ces sons seraient destinés au prochain disque d’Ange. J’ai contacté Tristan et Christian qui ont été emballés. J’ai eu la joie de découvrir que ces sons étaient utilisés pour le Prologue de Nancy-Jupiter à la Nage. Voilà pour cette heureuse aventure angélique !

 

 

On connaissait déjà ton admiration pour Magma et Christian Vander, mais elle transpire véritablement dans ton nouvel album, peut-être même plus encore que dans Inner Lands. Si ce dernier était très progressif avec un brin de fusion et quelques références à ce Gentle Giant que tu apprécies tant,  7 + ∞ a des passages nettement plus proches du zeuhl. Qu’en penses-tu ?

 

Oui Magma et Christian Vander, fan absolu à ∞ !

Le 1er titre de l’album Tuatha De Danann (Les Tribus de la Déesse Dana) évoque les Mythologies du Grand Nord. La musique empreinte des influences à la musique celtique mais aussi aux rythmiques magmaïennes, notamment le Rhodes et les voix. C’est surtout dans la 1ère partie du morceau qu’on peut dire qu’il est proche de la musique Zeulh. Pour la 2nde partie du morceau, nous sommes plus proche de la musique minimaliste, jazz, aérienne et symphonique.

 

Toundra est un titre dans la veine de la musique minimaliste. Il est composé avec un psaltérion elfique primitif que j’ai fabriqué en Islande. Il produit des sons hallucinants et aléatoires. On ne sait jamais ce qui va en sortir, cela me permet d’être dans l’instant présent et non dans la redite. Samantha Zaccarie a ajouté cet instrument chamanique qu’est la guimbarde et des voix éthérées évoquant les grands espaces et les grands troupeaux en migration. Magique !

 

Caravan of Whales est un titre étonnant de près de 8 minutes de crescendo qui avec son rythme lourd en forme de transe évoque une caravane des baleines traversant les déserts alors recouvert par l’océan. Deux parties de batterie viennent se superposer pour évoquer cette progression lancinante avec cette rythmique obsédante de violoncelle. On peut dire qu’il y a là aussi référence à Magma ou plutôt Offering avec Earth. Ensuite la forme est celle du jazz coltranien avec ce dialogue entre le saxophone de Satoru Kita et la trompette de Marc Niess.

 

Ukiyo-e fait référence au Monde flottant japonais. Ma relation avec le Japon est forte, aussi je souhaitai composer un titre en cet honneur. Le titre de plus de 10 minutes est divisé en 2 parties, la 1ère étant très aérienne, axée sur le travail des voix sensibles de Samantha Zaccarie et moi-même en lead vocal et du rhodes. Tandis que la 2nde partie s’articule autour de différents thèmes de piano et de cordes avec des rythmiques dynamiques et planantes à la fois. Pour ce titre, j’ai eu la chance d’avoir l’excellent saxophoniste japonais Satoru Kita.

 

Celtia évoque les mondes celtes avec ses thèmes harmonisés violons, flutes et guitares. La rythmique ternaire en 12/8 est typique de la musique celtique. J’aime l’énergie de cette musique, j’en écoute souvent. Je ne suis pas loin de la Bretagne. J’aime cette terre à l’énergie brute ! Je souhaitais composer un morceau avec cette influence. J’ai eu la chance d’avoir la violoniste bretonne Héléna Boistard et Damien Fadat aux flutes irlandaises.

 

Le morceau Silex est comme son nom l’indique joué avec des pierres de silex venues de l’Ile d’Oléron, là nous sommes dans la forme la plus minimale qui soit. Et nous naviguons dans les très hautes fréquences minérales. J’ai été agréablement surpris par le résultat. Je ne pensais pas pouvoir obtenir ce type de son avec des pierres. Belle découverte !

 

 

Le titre de l’album correspond au nombre de titres, le dernier, comme tu l’expliques sur le livret, ce 8 couché représentant l’infini. Peux-tu nous parler plus spécifiquement de ce “Frequency Of Dreams” et de ces 46 invités qui s’expriment dans différentes langues ?

 

Pour le chiffre 7, il y a évidemment référence à la création du Monde en sept jours, c’est l’essence même de cet album d’évoquer le sacré et le spirituel.

 

∞ correspond au titre Frequency of Dreams (la Fréquence des Rêves) qui clôture le disque. J’ai composé ce titre en Islande lors de la résidence artistique Fresh Winds. 46 artistes internationaux étaient invités soit près de 20 nationalités différentes. La thématique de la résidence était le Rêve. Dans mon esprit est venue  l’image de l’humain connecté à la Fréquence des Rêves, infinie.

 

J’ai demandé à chacun d’exprimer leur sentiment sur le Rêve dans leur propre langage. A partir de toutes ces enregistrements, j’ai composé et édité cette pièce musicale qui à l’écoute est comme un voyage infini, un film évoquant les milliards d’êtres humains en train de rêver. Ce titre a une puissance émotionnelle très forte.

 

 

Tu avais déjà apporté un soin particulier à l’enregistrement et au mixage de la batterie, ton instrument majeur, sur Inner Lands. On sent le même souci sur ce nouvel opus. Est-ce que je me trompe ?

 

Comme je te disais plus haut, pour ce nouvel album, j’ai décidé de gérer le mixage complet mais aussi toutes les prises de sons de tous les instruments. Processus de longue haleine et passionnant.

 

L’enregistrement de la batterie a été réalisé dans différents lieux. Je fais 3 prises par morceau le plus souvent. Je joue en lâcher prise et j’affine au fur et à mesure. Très peu d’editing en fin de compte. Ensuite je laisse passer du temps avant de réécouter. Cela m’aide à ne pas perdre le fil d’énergie créatrice.

 

 

De même, du point de vue de la composition, le minimalisme est encore présent avec ses subtils changements et ses répétitions. Est-ce que le lithophoniste que tu es désormais accentue cette influence ?

 

Oui il est présent tout au long de l’album. Je l’assume pleinement. Pour moi, le minimalisme et le progressif des années 70 sont intimement liés. Ils sont de grandes sources d’inspiration. Ces deux mouvements de par leurs ouvertures d’esprit sont des passerelles naturelles permettant de réunir et d’intégrer tous les genres musicaux. De nos jours, le Rock Progressif rime plus souvent avec Métal Prog qu’autre chose. Personnellement, je n’accroche pas. Je préfère les sons proches des origines. La « répétition »  avec ses changements subtils représente la forme de la Transe. La musique de ce nouvel album 7 + ∞ est spirituelle.

 

 

Si je ne m’abuse, des Cévennes tu as déménagé pour t’installer au bord de l’océan Atlantique, dans les Charentes. Qu’est-ce que ce changement géographique a modifié chez le “tellurien” que tu es et que l’on reconnaît bien dans le titre “Toundra” ?

 

La grande thématique de cet album 7 + ∞ est le Nomadisme Intemporel. Aussi je suis passé des montagnes cévenoles lozériennes à l’océan atlantique et la Charente Maritime. Quel changement ! Un vrai coup de cœur pour cette région est né. J’aime l’horizon de l’océan et du ciel. Un vrai plaisir de se balader sur la côte sauvage et de rencontrer les oiseaux migrateurs par toute saison. Et puis la découverte des marais entre Rochefort et l’Ile d’Oléron, quelle merveille de biodiversité ! Cet environnement est très inspirant pour ma musique. Toundra évoque les grands espaces liés aux migrations des grands troupeaux.

Mon ressenti entre musique et la rencontre avec la Nature sont de plus en plus forts années après années. Cela se traduit par une énergie créatrice que je sens pure et naturelle.

 

 

Bien entendu, les grandes étendues maritimes sont présentes (“Caravan Of Whales”, “Lament For The Ocean”), même si la caravane pourrait sortir de chez Santana...

 

Les deux titres dont tu parles là mettent en lumière les problématiques environnementales causées par l’Homme. Caravan of Whales évoque l’image des Caravanes de Baleines traversant tranquillement les déserts recouverts par l’océan. L’image est captivante mais c’est aussi une façon de dire aux Hommes que l’océan pourrait à nouveau recouvrir dans un temps proche ces déserts avec la montée des eaux dues au réchauffement climatique, la fonte des glaciers, la pollution atmosphérique dues aux activités humaines. Les jeunes générations semblent s’éveiller à ces problèmes, tant mieux !

 

Lament for the Ocean  est un titre fort dans le sens où je souhaitais évoquer la pollution océanique par le plastique, le nucléaire et les suractivités économiques humaines. Quand je vois que les ostréiculteurs utilisent toujours du plastique pour produire des huitres, cela me navre au plus haut point. Et ces jours-ci, j’apprends qu’un navire vient de s’échouer proches des côtes charentaises avec un grand risque de pollution. Dans ces deux cas, l’humain montre son irresponsabilité. L’Océan,  rappelons-le, qu’il soit Atlantique, Pacifique ou Indien n’est en fait qu’un seul et unique Océan.

 

 

On te savait multi-instrumentiste accompli, mais tu t’avères également être un excellent vocaliste. Les voix sont d’ailleurs plus présentes que sur Inner Lands, comme sur le très beau “Ukiyo-e”, sorte de croisement hybride entre Steve Hillage et Ryūichi Sakamoto. Un commentaire sur ce travail des voix ?

 

Dans ce nouvel album 7 + ∞, je souhaitai équilibrer la musique et les voix. Ukiyo-e s’est avéré un parfait exemple. L’idée était de partir d’une forme simple, voix et rhodes. J’aime de plus en plus chanter. Dans mon image du chant, il n’y a pas de textes mais plutôt des sons et des textures. Les mélodies sont venues assez vites puis avec Samantha Zaccarie, nous avons travaillé ensemble sur des harmonisations et des contre-points. Encore une fois, cela a demandé du temps et de la maturation.

 

Ukiyo-e s’inspire également des mondes flottants et des estampes japonaises de l’artiste Hokusai dont j’ai vu une rétrospective remarquable à Tokyo. Autant la 1ère partie est centrée sur les voix, la 2ème est axée sur le piano, les cordes et les rythmiques. Tu as raison, j’ai fait un clin d’œil à Ryuichi Sakamoto que j’aime beaucoup. Ukiyo-e s’adresse aussi à tous les ami(e)s japonais(e)s en fin de compte. Ah quel étonnant pays que le Japon, j’adore !

 

 

Tu as quelques invités, en particulier Satoru Kita (saxophones, violoncelle) et Marc Niess (trompette) avec lesquels tu collabores par ailleurs. Pourrais-tu nous dire quelques mots sur ces invités ?

 

Dans ce nouvel album 7 + ∞, plusieurs invités ont été conviés. Tout d’abord, ma compagne Samantha Zaccarie qui a joué la guimbarde, chanté sur 5 des 8 titres de l’album. Avec son ressenti et son écoute particulière de la musique, elle m’a beaucoup aidé lors du mixage. Samantha a conçu en grande partie la pochette du digifile avec cette photo magnifique tirée de sa série Infinite Trace. Elle se considère comme une artiste de la Vie. Aussi son travail photographique est à découvrir.

 

J’ai eu la chance d’avoir l’excellent flutiste montpelliérain Damien Fadat pour les titres Tuatha De Danann et Celtia. Je l’avais vu en concert, j’avais adoré son jeu et son énergie.

 

Satoru Kita a joué les saxophones et du violoncelle sur 2 titres Caravan of Whales et Ukiyo-e. Musicien japonais, il vit à Paris. Allez l’écouter, c’est un musicien exceptionnel avec un sens inné du graphisme dans la composition musicale. Epatant !

 

Héléna Boistard est venue dans les Cévennes avec son violon électrique pour enregistrer le morceau Celtia. Je la connais depuis longtemps. C’est une excellente violoniste avec une belle énergie.

 

Enfin je termine par Marc Niess qui est venu en dernier renfort créé une partie de trompette et des textures sonores étonnantes sur Caravan of Whales. L’entente artistique entre nous est d’ailleurs naturelle si bien que nous avons formé le duo Fabrice Bony & Marc Niess qui commence à tourner depuis 2018. J’aime beaucoup ce projet qui mélange les genres. C’est comme une synthèse musicale de tout mon parcours artistique. L'album Live Concert est en ligne pour le moment. Nous sortirons un mini Ep enregistré en studio d’ici mai ou juin. Mesdames et Messieurs les programmateurs, c’est un projet qui mérite de tourner. N’hésitez pas à nous contacter.

 

 

Peut-on espérer entendre 7 + ∞ en concert ?

 

Avec le duo Fabrice Bony & Marc Niess, nous reprenons Caravan of Whales en concert. Mais ce sera le seul titre joué en live. Frequency of Dreams a été joué en Islande. Jouer 7 + ∞ en concert demanderait de constituer un groupe de 6 musiciens au minimum.  Ce n’est pas prévu pour l’instant. Il faudra plutôt écouter et voir cet album en tant que peintures abouties.

 

 

Un dernier mot pour nos lecteurs ?

 

Lectrices et lecteurs, je vous salue. Au plaisir de vous croiser sur la route. Continuer à soutenir les artistes indépendants !

 

Merci pour cet entretien et bonne continuation au magazine Big Bang.

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